Planos y Angulaciones Fotográficas

Plano en conjunto

Plano Entero

Plano americano 

Plano medio

Plano medio corto

Primer plano

Primerisimo primer plano

Detalle

Registro de figuras humanas

10 Poses (mujer)
Modelo: Camila Vasquez Salgado

Autorretrato: Edward Scissorhands

DESCRIPCION DEL PERSONAJE BASE Y CARÁCTERISTICAS DENOTADAS PRINCIPALES:

Una mescla de Frankenstein, el Hombre de Hojalata, el Principito: Edward Scissorhands, Un ser melancólico, profundo es el héroe de los cuentos, quien nunca nació, y apareció de pronto por obra de un científico que lo abandono sin terminar su obra, dejandole tijeras en vez de manos; Entonces quiso ser como los seres humanos, pero se dio cuenta de que les faltaba alma. Quiso encontrar el amor y halló concupiscencia. Se enamoró de cosas imposibles. Y sufrió como los hombres.

Concebido como un moderno cuento de hadas, Eduardo Manostijeras es el más fiel reflejo de las obsesiones de su director: Tim Burton, la dialéctica existente entre lo diferente y lo cotidiano, lo monstruoso frente a lo vulgar. Su protagonista es una más de esas víctimas de la hipocresía social. Su mundo, el castillo en el que vive recluido, es la materialización de la pureza, alejado de toda contaminación que supone el contacto con la realidad cotidiana. Un mundo, en fin, de ensueño (y que obtiene su metáfora más perfecta en esa máquina de hacer galletas inventada por su padre-científico, un Vincent Price coronando su larga filmografía antes de la muerte, tanto en la realidad como en la ficción). Tan sólo una verja lo separa de la urbanización donde se desarrolla la historia, una hilera de casas de tonos pastel donde existe una supuestamente tranquila y apacible vida: la materialización de una sociedad de plástico, cuyos valores humanos han quedado velados por las barbacoas, las camas de agua y la televisión por cable. Es la negación absoluta de la imaginación y la fantasía. Conceptos que Eduardo, una vez penetra en esa realidad que no le pertenece, pretende trasladar a sus jardines y a sus peinados.

En su visita al mundo exterior, el protagonista aprende lo que es el odio y el engaño. Sus tijeras, que en su hogar era lo que le permitía crear esas fascinantes obras de arte, son aquí las que producen dolor. La incomprensión y la intolerancia acabarán por devolver a Eduardo a su lugar de origen. Incapaz de acariciar a un ser querido sin hacerle daño, forzado a portar máscara en un mundo de apariencias, es condenado a vivir eternamente en su antigua mansión. Pero, en su soledad, siempre hallará un refugio al que acudir en sus momentos más afligidos, lo único verdadero que pudo encontrar en aquel mundo de ficción: el amor de Kim, la hija adolescente del matrimonio que le acogió en su hogar. Es éste un lenguaje que ya conocía en su mundo, el sentimiento que le unía al científico que le creó.

Sin duda la obra más personal de Burton, Eduardo Manostijeras se constituye como un auténtico alegato contra la hipocresía y la mezquindad de la sociedad, al mismo tiempo que le permite a su director realizar un particular homenaje a toda la imaginería del cuento infantil en su máximo grado de elegancia formal, conjugando la primorosa calidad plástica de la forma con la profundidad fabuladora de sus contenidos.

Lo que El joven manos de tijeras plantea, de una manera para nada

inocente, es la posibilidad de refugiarse en el arte. Al parecer, únicamente

en la soledad, en el aislamiento, puede el artista lograr su mejor obra. Lo

tremendo es que es esa misma opción la que no le permite compartir su

trabajo con nadie. Nadie lo entiende. Su trabajo, por lo tanto, se vuelve

inútil, puesto que la única belleza que vale es aquella que se comparte.

En este sentido la figura de Edward se transforma en una de las más

potentes metáforas que se han visto en mucho tiempo sobre esa soledad

que abarca todas las soledades: la soledad del artista diferente, la soledad

del fantasma, la soledad del que no crece ni envejece. Tal como lo escribió

el joven autor argentino Rodrigo Fresan, la soledad de Edward es "la de

alguien que tiene tijeras en vez de manos porque no fue terminado y que,

gracias a esto, es más completo que el resto de todos nosotros".

REFERENTES VISUALES, BOCETO Y PLANIFICACION DE LA TOMA

FICHA TÉCNICA:

Colores a utilizar: Colores obscuros, que reflejen la melancolia del personaje

Vestuario: Ropa obscura, accesorios, aluminios, elementos filosos.

Maquillaje: blanco, negro, lograr aquella composición expresiva.

Toma realizada en un lugar: Cerrado dodne se pueda trabajar también un poco mas la escenografía y controlar la iluminación, quizá un estudio o una habitación que pueda trabajarse.

Hora del dia: podría variar dependiendo de si quedase mejor con alguna luz leve, nocturna o nublado, con focos para respaldar.

BOCETO

FINAL

Penn Irving

TITULO DE LA OBRA:

Es interesante el dramatismo que tiene esta fotografia, la expresión que refleja, y los elementos que la componen; El matiz de los colores, la mescla de tonalidades purpura y gris, el rostro agrietado, como el de un ser destruido de alguna forma interna, sus ojos tristes; ...me trasmite un sentimiento entre angustia y melancolia. a la vez que concidero una foto misteriosa, al igual que la de abajo, ambas me llamaron mucho la atención entre las obras del autor, de las que algunas son bastante interesantes.

Yousuf Karsh

TITULO DE LA OBRA: Early Landscape

El autor tiende a una fotografia clasica, meditativa, de personajes conocidos reflejando algún estado animico, esta me llamó la atención por tener como foco principal un paisaje de tono lúgubre.

Close Chuck

TITULO DE LA OBRA: American born, 1940, Monroe, Washington, lives in new york city.

Lucas/Rug

Sus fotografías se basan en la técnica del fotorrealismo o hiperrealismo

utilizando mallas, esta fue la que mas me gustó por el trabajo que implica.

Avedon Richard

TITULO DE LA OBRA: “In Memory of the Late Mr. and Mrs. Comfort” series in the New Yorker

La fotografia de Avedon Se conoce por su elegancia, y la carga psicologica que caracteriza sus obras, que se refleja en los rostros de los retratados, sus posturas, etc.

Pareciendo que denotan la libertad con un toque de glamour, el juego con el viento, la moda.. son muy expresivas, y es lo que se me hace interesante por la simpleza que tienen.

Pero la fotografia que escoji es algo mas trabajada, una serie macabra, la última que hizó en su vida con un toque mas drámatico y algo terrorifico, saliendo radicalmente de su estilo habitual, sin expresiones de moda y belleza, una puesta en escena barroca, un infierno de lujo y costura. pero sin perder esa carga psicológica, y esa expresion glamurosa; "Nos ocultamos de nosotros mismos, pero todos buscamos lo mismo: ser aceptados, ser consolados" es el mensaje de Avedon, entre esta serie de imagenes esqueleticas; que podrían significar su verdadera visión de la "moda" que tanto trabajo en sus obras. Me inquieto bastante este autor, me gusto mas que nada este último trabajo, que por cierto me recuerda un poco al arte de Tim Burton y la producción dedicada a sus personajes de Harper's Bazaar "Magical Fashion".

Dijkstra Rineke

TITULO DE LA OBRA: Kolobrzcg, Poland

Esta autora intenta plasmar en sus obras la fragilidad de los individuos que retrata, inmoralizandolos desde lo mas desprotejido y simple de su escencia, sin mayores poses ni producciones.
Y la fotografía en particular la elejí porque me trasmite una cierta sensasión de debilidad al mirarla.

Goldbeck Eugene

TITULO DE LA OBRA: Indoctrination Division Air Training Command, Lackland Airbase, San Antonio, TX

Me llamo la atención de este autor esta fotografia en especial, y el modo en la que trabaja, utilizando personas como simientos para armar composiciones, con gran detallismo y exactitud, como si fueran puntos que van formando un dibujo; Basando su obra en una tématica sobre insignias de las fuerzas mlitares.

Pierre et Gilles

TITULO DE LA OBRA: Le Petit Communiste (1990) con Christophe como modelo

Sus fotografias varian entre representaciones kitsch, cultura pop, cultura homosexual, y belleza quizá exuberante, "refinada" o decorativa, una mescla que es algo inquietante por el dramatismo extremo que tiene.

Nicole Rogers

TITULO DE LA OBRA: Sneak Peek

En sus fotos se puede ver mucho el tema del matrimonio, las parejas, la maternidad, la familia, los niños, nacimiento, infancia, bebes y todo lo relacionado; pero, no me gusta mucho esa tematica de fotografias, encuentro que son como las fotos estandar que vienen en los marcos, pero si destaco la tonalidad de los colores, el brillo, y el enfoque que tienen.

Sherman Cindy

TITULO DE LA OBRA: Untitled, 2003

La artista autorepresenta ironicamente a la mujer en distintos estereotipos, mujeres embarazadas, prostitutas, modelos, etc; casi con un exceso de humor o ironia.. Sus fotografias tienden a ser vistas como conceptuales, o como criticas surrealistas, llegando aveces a lo grotesco o lo terrorifico en sus obras, pero siempre tratando de expresar un algo medio choqueante al espectador.
En esta imagen se puede reflejar un poco esto, al parecer es como una critica al estereotipo de mujer que utilizan en los medios de comunicación, vista como un ser vacio, una estatua o un maniqui sin vida.

Yasumasa Morimura

TITULO DE LA OBRA: Portrait (Van Gogh), 1985

Fotografía en color, 120 x 100 cm.

Colección Ikkan Sanada, NY

Cortesía del artista y de la Galería Luhring Augustine, NY

Morimura pertenece al grupo de artistas de los 70 que utilizaba la técnica del “apropiacionismo”, que consiste en tomar una obra o personaje ya conocidos y reinterpretar en una creación mas personal, tendiendo al autoretrato sugerente de ideas o concepciones con otro sentido, muy distinto al que tubo originalemnte.
A mi parecer era un artista rebelde en la forma que se expresaba en la fotografía, tratando de sumergirse en todas las obras como eje principal a si mismo, de una forma ególatra o burlesca, pero que a la vez tenía un mensaje politico o social detras de ellas; y eso fue lo que me gusto mas que nada del artista.
De esta obra del autor, referente a Van Gogh, me demuestra bastante la técnica que utilizaba, pero sin tanto dramatismo y farandula como otras; me agrado su cercanía a la imagen real, y el detallismo de su interpretación.

Halsman Philippe

TITULO DE LA OBRA: Dalí atómico

Artista caracteristico de usar el "jumping style" o "jumpology", técnica a la que dió origen y se trataba de retratar a la persona en un salto, donde no pudiese controlarse la expresión del rostro, «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible», explicaba Halsman
Encontré ingeniosa la apuesta del autor en sus obras y la profundidad del mensaje que trataba de dar en ellas a través de su técnica y elejí esta por ser de las más representativas de ella y por lo surrealista de su composición.

Alastair Thain

TITULO DE LA OBRA: Richard Long - London

Personalities series

Esta obra la elejí por la simpleza que tiene y aún siendo así, la expresion que logra. con su mano cubriendole el rostro y de fondo manchas como echas por esa misma, me da a entender una representación del arte en anonimato; y quizá podría ser un concepto subjetivo de lo que quiso decir el autor, pero es ese toque dramatico lo que hace interesante tratar de analizar más en profunidad el mensaje de su obra.